デフォルメキャラ（2～3頭身）をかわいく描く法則とは？

「リアルなキャラクターを単純に小さくしただけでは、かわいいデフォルメにはならない」

2頭身キャラ→頭：体＝１：１
2.5頭身キャラ→頭：体＝１：1.5
3頭身キャラ→頭：体＝１：２

･･このような比率で描けば、プロが描くかわいいデフォルメキャラになると思っていましたが、素人が描くと全然かわいくない‥(^^;)

･･と思ったので、こちらの書籍を読みました↓

こちらの書籍は、「宮月もそこ」さんというプロイラストレーター・漫画家さんが描かれた解説本です。

表紙絵が私の理想の絵柄にちかく、この技を盗みたくて熟読しました。

書籍には、

・2頭身
・2.5頭身
・3頭身

･･のデフォルメの仕方、描き分け、かわいく見える描き方のコツ、ダメな例などが書かれています。
さらに、ペン（手）の動かし方なども載っているので、イラスト素人さんにもオススメです(^^)

基本：デフォルメキャラをかわいく描くコツとは？

・パーツのバランス
・省略、強調する部分

･･を意識することが大事だと言われています。

普通のキャラクターを描くときは、
頭6個分の体型＝6頭身
頭8個分の体型＝8頭身
･･を意識する人が多いが、ミニキャラは何となく描いてしまう。

2頭身・2.5頭身・3頭身の特徴

2頭身	頭が大きいので、表情をみせるのに特化している
2.5頭身	2頭身、3頭身のいいとこ取り、動かしやすさと可愛さのバランスがよい
3頭身	初心者でも描きやすい、動かしやすく、服装を素敵にみせられる
3頭身 （子ども体型）	幼児を意識したデフォルメ、デフォルメ具合が少なめ

身体：2・2.5・3頭身＋αのキャラを描き分けてみる

体の中でお尻の幅を1番大きくと、ミニキャラらしいかわいさが出ます（どの頭身でも共通）。

頭身を描き分けることで、同じキャラでも違った魅力が出せる。
例‥
3頭身→おすまし、動き回る元気さ
2頭身→マスコット、ギャグ

書籍では、2.5頭身が基本とされていますので、2.5頭身から紹介します。

2.5頭身

・リボンなどのアイテムは目立たせる
・髪は素体の頭部より、ひとまわり大きく
・首は、ほぼ描かない（描く場合はごく短く）
・ただし、首がある前提で考える
・首をひねるポーズでは、頭のみ回転している状態
・なで肩にすると、かわいさアップ
・胸の大きさは、くびれで表現

＜服のえりの描き方＞

・肩まわりに描くか、あごを覆うように描く

＜手の描き方＞

・指を描く表現と省略する表現がある
・赤ちゃんの手を意識する
・基本的には関節を省略して描く（しぐさによっては親指の第１関節を描く）
・爪は描かない
・物をつかむしぐさは、物自体を大きくデフォルメする
・どんな時も丸っこさを意識

・足は3ブロックで考える
・足先に向かって少ししぼむ
・足首は省略
・関節はくっきり描かず、位置だけとらえておく
・腕も3ブロックで考える（指は別）
・スカートの場合、プリーツの段差は省略しない
・ローファーを描く場合、甲の部分を強調し、ディティールは省略

＜三角形タイプ＞

ヒップ幅が広いと、かわいく見えるのはおむつをはいた赤ちゃんのイメージがあるから

・胴体は3角形に近い
・手足がほそい

・肩幅せまく、お尻がひろい
・手足に装飾が多いキャラ向き

＜細身タイプ＞

・ちょっと大人なミニキャラに合う
・胴体が筒状
・ボディと手足の長さが同じ
・体にフィットした服装（スーツ・着物など）が合う

バランスを守ると、かわいくなりますね(^^)

2頭身

・髪の毛束が厚め
・顔のパーツが下寄り
・リボンは身体に対して大きく描く
・手先、足先を簡略化（赤ちゃんの手をイメージ）
・指は豆粒のように描く
・洋ナシ体型
・関節は省略するが、あるものとして考える
・靴は他の頭身と比べて省略する

3頭身

・標準的な3頭身デフォルメと、子ども体型の3頭身がある
・髪の束が細かい
・目の位置が高い
・他の頭身に比べて、肩幅がちょっと大きめ
・指が長め
・靴に少しディティールを加える
・服のしわも少し描く
・他には末広がり・細身・かちっとタイプがある
・かちっとタイプ（からだ四角め）は男性キャラに向いている

2頭身未満

・骨格のない「ぬいぐるみ」のイメージ
・ギャグ調のシーンなどで使える
・凝った服のデザインには向かない
・シンプルな服装に合う

おまけ：3頭身と2頭身比べ

著者である宮月先生の描き分けは、すばらしいですね(^^)
２頭身・3頭身でも同じ娘だとわかるし、キャラがマジでかわいい。

顔：２・2.5・3頭身を描き分けてみる

顔の描き分けのコツは、
・顎（あご）
・目の位置
・口の形
・髪の毛
↓
頭身が低いほど、
・あごが削れる
・上まぶたは簡略化されて短くなる
・まつげも簡素なものになる
・口は丸に近づく
・毛束がデフォルメされる

2.5頭身の顔のバランス

・瞳と瞳の間は広めにすると、かわいくなる
・目の閉じ方によって描く位置が変わる（にっこり笑って・寝る・微笑みなど）
・ほっぺは滑らかに描く
・瞳の「中心」は決めておくこと（視線が定まらなくなるので）
・上まぶたは、３ラインに分けて描く（つり目・たれ目などを表現）
・瞳はお米のような形で描く
・眉は、頭の上から半分～1/3くらいの位置で描く

3頭身の顔のバランス

・あごの骨の出っ張りが少しが見える
・ただし、ミニキャラはあごをとがらせない
・瞳の大きさは、頭部の高さ1/5くらいがベター（大きすぎても、小さすぎてもバランスが崩れる）
・眉の高さは厳密でなくてOK（違和感を覚えない程度）
・瞳はお米のような形で描く

2頭身の顔のバランス

・2頭身は、パーツ（目・鼻・口・耳）が下に集中する
・りんかくは、あごが極端に削れる（ほとんど真っ平）
・鼻の位置が他の頭身より少し上
・おでこが広くなる→おでこを見せる髪型が似合う
・まぶたは短くて太め（1～2ラインで表現）
・瞳の形は、アーモンドか楕円
・目が二重の場合は、みじかい線で表現
・瞳のハイライトの省略

その他、参考になったパーツ描き分け

・どの頭身でも「瞳の瞳孔」が中央にあることを意識する
・たれ目は上まぶただけでなく、下まぶたにもたれ感を出す
・口も丸みを意識する（若干ななめに傾けると感情が強調される）
・髪の毛は大きな束で描く、所々細かい束を入れてもOK（ただし、頭身による）
・6頭身キャラの髪の毛のハネなど特徴的な部分は、ミニキャラにした場合も取り入れる（同じ子だと分かるように）
・前髪は3束くらいで描くと〇
・3頭身の顔＋4～6頭身の身体の組み合わせはOK
・3頭身の顔＋２、2.5頭身の組み合わせはNG
・ミニキャラは描き込みすぎると、違和感が出る

特に、キャラの口で表す感情が苦手だったので、とても参考になりました(^^)

ミニキャラの気持ちを「表情」と「ポーズ」で表現する

＜ミニキャラの感情表現＞

・記号のようなパーツを組み合わせて表情を作る
・できないポーズは「だまし絵」で表現する

【便利！】表情パーツの組み合わせ

こちらのサイト様↓をよく使っていましたが、パーツを組み合わせて表情を作るの便利ですよね(^^)

＜細かい表情をつける＞

・目を細めた微笑み
・眠そうな表情

できないポーズは「だまし絵」にする

・体の厚みを無視する
・ちょっとだけ長めに描く

･･など「だまし絵」にすると、それっぽく見える

ポーズ集：喜怒哀楽の表現の練習

書籍に描かれていた「喜怒哀楽」の表現を簡単に練習してみました。
※書籍内では、「楽」→「驚」「照」になっています

手を顔の前に置くポーズなどは、手を置いてから体のアタリを取る方が描きやすいそうです。

喜：外向きのパワー、手足を広げる

怒：強い怒りはどっしりポーズ（重心の安定感）

哀：内側に向くしぐさ

驚：嬉しい・ポカーン・びっくり・あきれ‥驚きは表情で示す

びっくり：体に力が入る（手足が硬直ぎみ）、髪の揺れ
ギャグ調あきれ：目を極端にデフォルメ
静かな驚き：眉だけで表現

照：やや内側に向く、目を背ける・顔を隠す・緊張ぎみなポーズ

・体が縮こまる（内股）
・頬の赤み
・しずく型の汗

ポーズから感情を表現する‥はこちらの書籍も参考になります↓

実践：実際にデフォルメキャラを描いてみる

以前、中途半端にキャラデザした「オルカンちゃん」でデフォルメキャラを描いてみます。

※オルカンちゃんとは、私の持っている投資信託の全世界株式（オール・カントリー）を擬人化したもの。
ウマ娘が現在進行形で流行っているので、思いつきでデザインしました

ちびオルカンちゃんの完成です。

まとめ：かわいくなる法則を知って、自分の絵に生かす

・それぞれの頭身の「顔」と「体」のバランスに気を付ける
・アタリと素体の練習をする
・「強調する部分」と「省略する部分」を意識する
・丸みを意識する
・赤ちゃんの体型を意識する
・だまし絵＝それっぽく見せるための手段

デフォルメキャラの練習用に すごく良い本だったので、3周ほど読みました(^^)

1週目：ざっと読み
2週目：ブログの紹介用（文章おこし）
3週目：デフォルメキャラ練習のため（実践）

イラスト中級者以上の方なら、要所（パーツのバランス・丸み・赤ちゃんの体型を意識）さえつかめば、簡単に自分の絵に取り入れられると思います。
素人～初心者さんは、アタリや素体の練習で十分描けるようになると思います。

そのさい、リアル写真（資料など）と見比べて描いてみると、さらに学びが深まります↓